Queen – A Night At The Opera – (1975)

Uno de los discos más inusuales, en la historia de la música, el cual fue bautizado con el nombre de la película de los hermanos Marx. Es este una pieza imprescindible en tu colección musical, ya que sus hermosos y dichosos arreglos vocales e instrumentales, nos deleitan con ese virtuosismo que Queen sabe hacer. Una obra de arte a manos de Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor, quienes nos seducen, pasando por el rock, el hard rock, el pop, sonidos de cabaret, country, y reproducciones operísticas.

Es en este disco, donde se reafirman sus valores como músicos, compositores y cantantes, con una placentera postura teatral entre elementos rockeros fusionados con la opera.

Esta hermosa pieza de colección empieza con “Death on two legs (Dedicated to…)”, canción compuesta por Freddie Mercury, y escrita para el anterior mánager de la banda Jack Nelson y su anterior compañía disquera que fueron considerados por los integrantes de la banda como unos “chupasangre”, lo que provocó que éste planteara iniciar acciones legales que no se concretaron gracias a que la EMI argumentó que la canción no da nombres. Da el inicio con un piano, y llega a impresionar, con sus notables cambios, la guitarra, efectos, matices operísticos, algo tremendo.

Le sigue “Lazing on a Sunday Afternoon”, tema de Mercury, que posee 1 min. y una pizca más de duración. Un corto y pequeño, pero un temazo, con un riff de guitarra característico al sonido de Queen.

“I’m In Love With My Car”, es una canción escrita por Roger Taylor, quien es un fan de los automóviles rápidos, se la escribió al Roadie John Harris quien tenía un Triuph TR4

En esta canción el que canta es Roger Taylor y no Freddie Mercury, mostrando un rango alto muy inusual de los tenores, al término de la placa se puede escuchar el Alfa Romeo de Roger.

Siguiendo “You’re My Best Friend” en un tono más pop, llegando a cautivar con la tonalidad sublime de Queen. John Deacon escribió este tema para su esposa, Verónica. Él en esta tonada palpa un piano eléctrico (Ya que Freddie Mercury no le gusta el sonido del piano eléctrico, y decide no tocarlo) aparte del bajo, el sonido especial de este piano tienen un rol preponderante en la canción.

Como dato curioso este tema fue seleccionado para ser el segundo single de dicho disco en 1976. El sencillo llegó al puesto 7 en el Reino Unido y al 16 en USA. En 1981 apareció en la primera compilación de Queen, Greatest Hits, y en su versión video en el VHS Greatest Flix. En el 2002 fue remasterizada por Brian May y Roy Thomas Baker en el marco del DVD Greatest Video Hits 1, el primero de una serie de DVDs pertenecientes a la The DVD Collection.

“´39”, un gran tema bien country/folk, que en especial me fascina y me deleita con ese virtuosismo mágico, plasmado en A night at the Opera. La Placa cuenta la historia de un hombre que viaja desde la Tierra para colonizar un nuevo mundo y experimenta el fenómeno de la Teoría de la Relatividad Especial de Einstein (que dice que el tiempo se ralentiza a medida que te acercas a la velocidad de la luz). De esa manera, el hombre envejece solamente un año mientras la tierra envejece aproximadamente 100 años, así que su familia y sus seres queridos están muertos desde hace tiempo cuando regresa, aunque sus descendientes sobreviven.

La pista Nº 6, “Sweet Lady”, viene con más power, cargada de energía hard rock, en donde dan ganas de mover la cabeza al ritmo de la batería y el bajo, y estallar al son de la guitarra distorsionada.Siguiendo en el viaje sónico, “Seaside Rendezvous”, nos muestra esa sonoridad vaudeville propio de la década del ´30, grandes sonidos, matices que nos llegan al alma, y que nos trasladan a un mundo pasmoso, lleno de sonidos y colores.

“The Prophet’s Song”, fue escrita después de que May tuviera un sueño sobre Noé y el diluvio universal. En la grabación se utilizó un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la mitad de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas, que suenan realmente hermosas, y nos hacen volar al confín del universo. Después del asombroso juego de voces el tema se pone bien rockero, donde suenan las guitarras bien fuertes, y finaliza con una guitarra acústica que da la entrada a…

“Love of my Life”, una hermosa balada del disco, este tema se convirtió en el clásico en los directos de Queen en una nueva versión acústica, en la que el público empezaba a cantar con la banda. A menudo, Mercury dejaba de cantar y disponía a que el público tomase el relevo, haciendo él de director de orquesta (los discos posteriores “Live Killers” y “Live At Wembley” son buenos ejemplos de esto).

En la pista Nº 10 sigue, “Good Company”, un bello charleston, donde aparecen ukeleles y bronces en la percusión, y deleitan con un ritmo que pega y que dan ganas de bailar al son de la música.

“Bohemian Rhapsody”, tema emblemático, compuesto por su difunto vocalista y pianista Freddie Mercury. La versión original se encuentra en los álbumes: A Night at the Opera (1975), Greatest Hits (1981) y Classic Queen (1992).

Si bien, no fue desde un comienzo bien acogido por la crítica, hoy se considera un tema innovador tanto por su originalidad en su estructura y por ser uno de los primeros en distribuirse en videoclip (realizado originalmente por la dificultad de ejecutarlo en vivo).

Como curiosidad, esta gran obra de arte se mantuvo 9 semanas como número uno en el Reino Unido, y volvió a popularizarse tras la muerte de su autor y su inclusión en la película Wayne’s World (1992).

El tema se puede dividir en 3 partes: una balada, una sección operística y una de hard rock. La canción ha sido impulso de numerosas falsas leyendas, algunas emprendidas por los mismos miembros de la banda para aumentar su popularidad. Entre ellas está el mito urbano que la canción era originalmente más larga, algo que ha sido desmentido por los miembros de la banda y el productor Roy Thomas Baker, quienes han dejado muy claro que la canción fue grabada y lanzada en su duración original.

Otro argumento de diversa controversia es la cuantía de voces: Brian May declaró que habían 180 (y esa es la versión que más se conoce); sin embargo, Freddie Mercury había dicho 200 en la BBC en Navidades de 1977, Roger Taylor dijo 134 en un programa de radio, y el más realista y diplomático John Deacon apuntó que eran “más de 50″.

Bohemian Rhapsody, fue elegida en vísperas del milenio a través de una encuesta realizada en el Reino Unido por la discográfica HMV como la mejor canción del siglo XX y de eso no hay duda porque es un temazo, que a mi gusto es uno de los mejores en la historia.

En la Nº 12, “God Save the Queen” (Dios Salve a la Reina), canción patriótica del Reino Unido cuyo escritor es desconocido. Esta placa ha sido tradicionalmente usada como himno nacional por el Reino Unido y sus colonias; y el himno real de la Familia Real Británica y de los demás países que reconocen al monarca británico como su jefe de estado. Cuando el monarca británico es varón, se transforma en God Save the King (Dios Salve al Rey), como era cantada originalmente.

Aclaro, que no existe una versión autorizada en el Reino Unido. El himno no ha sido jamás adoptado oficialmente por Proclamación Real ni Ley del Parlamento. En general, se canta sólo una (o rara vez, dos) de las estrofas. En varios otros países de la Mancomunidad de Naciones de los que el monarca británico es el jefe de estado, siguen teniendo God Save the Queen como himno real oficial o no oficial.

Como dato curioso, “God Save the Queen” es también el título de la versión que del himno hizo el grupo inglés de música punk Sex Pistols, que fue publicada como single el 27 de mayo de 1977, causando cierto escándalo.

Un disco realmente fantástico, sinceramente una obra maestra, un legado del rock a los músicos de hoy, un tesoro preciado que garantiza un momento de felicidad y tranquilidad al alma, una pieza del gran rompecabeza que es la música, un disco inigualable que lleva por título “A Night at the Opera”.