The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – (1967)

Octavo álbum del cuarteto de Liverpool, uno de los más influyentes de todos los tiempos y catalogado por la revista “Rolling Stone” el 2005, como el “Mejor Álbum de todas las épocas”.

Innovador en todo sentido, desde su mágica pizca de psicodelia, hasta las técnicas de grabación que se llevaron a cabo. Produciendo un efecto artístico que influyó a casi todos los álbumes del genero pop/rock.

Grabado en la época de psicodelia y experimentación. El disco es un precursor de técnicas de grabación y composición. Fue el primer disco grabado en ocho canales, con dos consolas de cuatro canales. Fue un éxito de ventas y popularidad. Otorgándole al mundo de la música formidables y novedosas técnicas.

Como dato curioso, este es el primer álbum en la historia de la música en incluir las letras de las canciones impresas. La portada diseñada por el artista pop, Peter Blake: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. El rostro del actor mexicano Germán Valdés “Tin Tan” aparecería en la portada, pero se negó a última hora, enviando en su lugar un árbol de la vida de Metepec (planta tradicional mexicana) que aparece en un extremo de la fotografía, también aparecerían, Karl Marx, Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambio ya que poco antes Lennon dijo la frase de “más populares que Cristo” y era mejor no ofender a hindues, judíos y cristianos.

El disco comienza con un ruido a causa de la algarabía del público, luego estalla con los primeros riffs de guitarra eléctrica de la canción que da título al disco. El resto de la canción es una mezcla de guitarras, coros y voces de los cuarteto.

Siguiendo “With a Little Help from My Friends”, una oda a la amistad, dedicado a Ringo Star por los demás Beatles. Y a la voz del baterista de la banda. No hay que olvidar que este tema siempre se le atribuye a Joe Cocker, ya que, de ésta hay más de 100 versiones, y el antes mencionado alcanzó el lugar número 1 con este gran tema. La oda, logra impregnar esa sensación de esperanza y cautiva con las estrepitosas guitarras. Lennon y McCartney insistieron que Starr cantara la canción, incluyendo la alta nota del final. Starr accedió con una condición: la introducción tuvo que ser cambiada de “What would you do if I sang out of tune? Would you throw ripe tomatoes at me?” (Qué harían si cantara la nota incorrecta? Me arrojarían tomates maduros?) a “What would you do if I sang out of tune? Would you stand up and walk out on me?” (Qué harían si cantara la nota incorrecta? Se pararían y me abandonarían?). Su razón por el cambio era que él no quería que sus fans realmente le aventaran tomates si él cometía un error al cantar en vivo.

 

“Lucy in the Sky With Diamonds” de Lennon, un tema totalmente psicodélico, con caleidoscópicos paisajes y colores en cuanto al video. De este tema, se dijo que estaba dedicado al LCD (Lucy in the Sky with Diamonds), pero Lenon, afirmó que solo era la descripción de un dibujo realizado por su hijo Julian; visiones y fragancias de circo.

La pista nº 4, “Getting Better”, es otro de los temas que cambia la estructura del rock, convirtiéndola a algo totalmente nuevo, el constante ritmo marcado de la guitarra es algo que se destaca en esta canción, sin duda es en este tema del disco donde la letra y la actitud de Paul y John, impregnan esa felicidad y esperanza de cambio. George Harrison, toca la Tamboura en este tema, un instrumento que se trajo de la India (en su estancia de meditación), y George Martin toca el piano. La idea del tema le vino a la cabeza a Paul McCartney cuando recordaba que el el 64 Ringo Starr cayó enfermo y tuvo que ser sustituido por Jimmy Nicols.

“Fixing a Hole”, parece haber sido una influencia para Los Beatles, hablamos de la época de los 20’ y los 30’. Lo que rescato de este tema, es su alteración en las armonías y combinación de la guitarra y el teclado. Una canción con grandes e innovadores matices.

“She’s Leaving Home”, un tema hermoso, que habla de una joven que abandona su hogar. Esta obra de arte, es comparada con las grandes piezas de música clásica, ya que podemos percibir como los violines, las arpas y las cuerdas suenan de una manera tan encantadora, que nos envuelve rotundamente en lo mágico que tiene la música.

“Being For The Benefit Of Mr. Kate” es una canción, que consiguió el encanto que necesitaba gracias a la labor de productores e ingenieros, que consiguieron un entretenido ambiente circense. El tema nos traslada a un gran circo, con enanos, acróbatas y hasta un caballo que baila el vals; con clavicordios, órganos, una batería hipnótica, sonidos de feria y la voz nasal y fría que Lennon tiene.

“Within You Without You”, tema con matices hindúes, es George Harrison el que junto a su “sitar” y el gran acompañamiento de los violines nos lleva a la meditación, por decirlo así, ya que él nos habla de Dios, de las personas y el amor.

La pista nº 9 “When I’m Sixty Four”, obra típica de Paul, que nos intenta mostrar un viaje a la locura de los 20`, creando un aire de cabaret, dado por las flautas y ese tranquilo ritmo de la bateria, que hace de esta gran canción una pieza única e inconfundible.

La siguiente “Lovely Rita”, tema en el cual, escuchamos las hermosas voces de Paul y John, haciendo juegos de coros y arreglos totalmente buenos. El piano al igual que las voces tiene muchos arreglos, eso logra complementarse con las voces y así otorgar una gran armonía a la canción.

“Good Morning Good Morning”, el tema más divertido y carismático, comienza con un gallo anunciando el amanecer, algo bien raro. Como dato curioso esta canción fue ideada por Lennon, a partir de un aviso de hojuelas de maíz Kellogs, una conocida marca identificada por un gallo. Al final del tema aparecen muchos animales, como si estuviéramos en una granja, algo totalmente entretenido, plasmado en música. Con el gallo pasamos al siguiente tema.

“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Reprise), repetición del tema que abre el álbum, pero sin los arreglos de viento, un poco más rápida y agregando una guitarra que le da el toque rockero.

Para terminar: “A Day in the Life” de Lennon, una obra maestra de extrema complicación, trabajada por George Martin. Este tema en realidad es una fusión de dos, la primera de Lennon y la segunda de McCartney. Se unieron en base a una locura que se le ocurrió a Martin, llamar a una orquesta sinfónica de 40 miembros con la idea de rellenar el espacio entre las dos canciones. Martin les dijo que debían partir de una nota muy baja hasta Mi Mayor en tan sólo 24 compases… como 40 no le parecían suficientes a Lennon, se grabó cuatro veces para dar la impresión de que allí había 160 miembros. Otro detalle curioso fue que mientras que la parte audible dura 4:36, el tema completo dura 5:32, y la razón es que Lennon quiso que, al menos en la primera edición británica, hubiera un silbato de perro, de forma que no lo oirían los humanos, pero los perros si…

Al final del disco unos ruidos de voces extrañas, como invertidas nos hacen intuir un mensaje oculto. En realidad estas voces fueron grabadas para ocupar el ultimo poco del disco siempre vacío y así evitar que las personas que no tenia tocadiscos automático, no escucharan el horrendo ruido que provocaba el ultimo surco de disco.

Un disco excepcional, que nos cautiva con su magia y su psicodelia, que nos lleva a un mundo imaginario y nos muestra la fantasía de la vida, una obra maestra, que da para escucharla una y otra vez…