Si no tienes dinero para comprar ese disco el cual deseas afanosamente y te mueres por sentir esa vibración rítmica incrustada en tu canción favorita.

Ésta es la solución, visita el blog de mi amigo Mauro y ¡descarga discos sin parar!

Juegas todos los días con la luz del universo.
Sutil visitadora, llegas en la flor y en el agua.
Eres más que esta blanca cabecita que aprieto
como un racimo entre mis manos cada día.

A nadie te pareces desde que yo te amo.
Déjame tenderte entre guirnaldas amarillas.
Quién escribe tu nombre con letras de humo entre las estrellas del sur?
Ah déjame recordarte como eras entonces, cuando aún no existías.

De pronto el viento aúlla y golpea mi ventana cerrada.
El cielo es una red cuajada de peces sombríos.
Aquí vienen a dar todos los vientos, todos.
Se desviste la lluvia.

Pasan huyendo los pájaros.
El viento. El viento.
Yo solo puedo luchar contra la fuerza de los hombres.
El temporal arremolina hojas oscuras
y suelta todas las barcas que anoche amarraron al cielo.

Tú estás aquí. Ah tú no huyes.
Tú me responderás hasta el último grito.
Ovíllate a mi lado como si tuvieras miedo.
Sin embargo alguna vez corrió una sombra extraña por tus ojos.

Ahora, ahora también, pequeña, me traes madreselvas,
y tienes hasta los senos perfumados.
Mientras el viento triste galopa matando mariposas
yo te amo, y mi alegría muerde tu boca de ciruela.

Cuánto te habrá dolido acostumbrarte a mí,
a mi alma sola y salvaje, a mi nombre que todos ahuyentan.
Hemos visto arder tantas veces el lucero besándonos los ojos
y sobre nuestras cabezas destorcerse los crepúsculos en abanicos girantes.

Mis palabras llovieron sobre ti acariciándote.
Amé desde hace tiempo tu cuerpo de nácar soleado.
Hasta te creo dueña del universo.
Te traeré de las montañas flores alegres, copihues,
avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos.

Quiero hacer contigo
lo que la primavera hace con los cerezos.

Innovador en todo sentido, desde su mágica pizca de psicodelia, hasta las técnicas de grabación que se llevaron a cabo. Produciendo un efecto artístico que influyó a casi todos los álbumes del genero pop/rock.

Grabado en la época de psicodelia y experimentación. El disco es un precursor de técnicas de grabación y composición. Fue el primer disco grabado en ocho canales, con dos consolas de cuatro canales. Fue un éxito de ventas y popularidad. Otorgándole al mundo de la música formidables y novedosas técnicas.

Como dato curioso, este es el primer álbum en la historia de la música en incluir las letras de las canciones impresas. La portada diseñada por el artista pop, Peter Blake: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. El rostro del actor mexicano Germán Valdés “Tin Tan” aparecería en la portada, pero se negó a última hora, enviando en su lugar un árbol de la vida de Metepec (planta tradicional mexicana) que aparece en un extremo de la fotografía, también aparecerían, Karl Marx, Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambio ya que poco antes Lennon dijo la frase de “más populares que Cristo” y era mejor no ofender a hindues, judíos y cristianos.

El disco comienza con un ruido a causa de la algarabía del público, luego estalla con los primeros riffs de guitarra eléctrica de la canción que da título al disco. El resto de la canción es una mezcla de guitarras, coros y voces de los cuarteto.

Siguiendo “With a Little Help from My Friends”, una oda a la amistad, dedicado a Ringo Star por los demás Beatles. Y a la voz del baterista de la banda. No hay que olvidar que este tema siempre se le atribuye a Joe Cocker, ya que, de ésta hay más de 100 versiones, y el antes mencionado alcanzó el lugar número 1 con este gran tema. La oda, logra impregnar esa sensación de esperanza y cautiva con las estrepitosas guitarras. Lennon y McCartney insistieron que Starr cantara la canción, incluyendo la alta nota del final. Starr accedió con una condición: la introducción tuvo que ser cambiada de “What would you do if I sang out of tune? Would you throw ripe tomatoes at me?” (Qué harían si cantara la nota incorrecta? Me arrojarían tomates maduros?) a “What would you do if I sang out of tune? Would you stand up and walk out on me?” (Qué harían si cantara la nota incorrecta? Se pararían y me abandonarían?). Su razón por el cambio era que él no quería que sus fans realmente le aventaran tomates si él cometía un error al cantar en vivo.

“Lucy in the Sky With Diamonds” de Lennon, un tema totalmente psicodélico, con caleidoscópicos paisajes y colores en cuanto al video. De este tema, se dijo que estaba dedicado al LCD (Lucy in the Sky with Diamonds), pero Lenon, afirmó que solo era la descripción de un dibujo realizado por su hijo Julian; visiones y fragancias de circo.

La pista nº 4, “Getting Better”, es otro de los temas que cambia la estructura del rock, convirtiéndola a algo totalmente nuevo, el constante ritmo marcado de la guitarra es algo que se destaca en esta canción, sin duda es en este tema del disco donde la letra y la actitud de Paul y John, impregnan esa felicidad y esperanza de cambio. George Harrison, toca la Tamboura en este tema, un instrumento que se trajo de la India (en su estancia de meditación), y George Martin toca el piano. La idea del tema le vino a la cabeza a Paul McCartney cuando recordaba que el el 64 Ringo Starr cayó enfermo y tuvo que ser sustituido por Jimmy Nicols.

“Fixing a Hole”, parece haber sido una influencia para Los Beatles, hablamos de la época de los 20’ y los 30’. Lo que rescato de este tema, es su alteración en las armonías y combinación de la guitarra y el teclado. Una canción con grandes e innovadores matices.

“She’s Leaving Home”, un tema hermoso, que habla de una joven que abandona su hogar. Esta obra de arte, es comparada con las grandes piezas de música clásica, ya que podemos percibir como los violines, las arpas y las cuerdas suenan de una manera tan encantadora, que nos envuelve rotundamente en lo mágico que tiene la música.

“Being For The Benefit Of Mr. Kate” es una canción, que consiguió el encanto que necesitaba gracias a la labor de productores e ingenieros, que consiguieron un entretenido ambiente circense. El tema nos traslada a un gran circo, con enanos, acróbatas y hasta un caballo que baila el vals; con clavicordios, órganos, una batería hipnótica, sonidos de feria y la voz nasal y fría que Lennon tiene.

“Within You Without You”, tema con matices hindúes, es George Harrison el que junto a su “sitar” y el gran acompañamiento de los violines nos lleva a la meditación, por decirlo así, ya que él nos habla de Dios, de las personas y el amor.

La pista nº 9 “When I’m Sixty Four”, obra típica de Paul, que nos intenta mostrar un viaje a la locura de los 20`, creando un aire de cabaret, dado por las flautas y ese tranquilo ritmo de la bateria, que hace de esta gran canción una pieza única e inconfundible.

La siguiente “Lovely Rita”, tema en el cual, escuchamos las hermosas voces de Paul y John, haciendo juegos de coros y arreglos totalmente buenos. El piano al igual que las voces tiene muchos arreglos, eso logra complementarse con las voces y así otorgar una gran armonía a la canción.

“Good Morning Good Morning”, el tema más divertido y carismático, comienza con un gallo anunciando el amanecer, algo bien raro. Como dato curioso esta canción fue ideada por Lennon, a partir de un aviso de hojuelas de maíz Kellogs, una conocida marca identificada por un gallo. Al final del tema aparecen muchos animales, como si estuviéramos en una granja, algo totalmente entretenido, plasmado en música. Con el gallo pasamos al siguiente tema.

“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Reprise), repetición del tema que abre el álbum, pero sin los arreglos de viento, un poco más rápida y agregando una guitarra que le da el toque rockero.

Para terminar: “A Day in the Life” de Lennon, una obra maestra de extrema complicación, trabajada por George Martin. Este tema en realidad es una fusión de dos, la primera de Lennon y la segunda de McCartney. Se unieron en base a una locura que se le ocurrió a Martin, llamar a una orquesta sinfónica de 40 miembros con la idea de rellenar el espacio entre las dos canciones. Martin les dijo que debían partir de una nota muy baja hasta Mi Mayor en tan sólo 24 compases… como 40 no le parecían suficientes a Lennon, se grabó cuatro veces para dar la impresión de que allí había 160 miembros. Otro detalle curioso fue que mientras que la parte audible dura 4:36, el tema completo dura 5:32, y la razón es que Lennon quiso que, al menos en la primera edición británica, hubiera un silbato de perro, de forma que no lo oirían los humanos, pero los perros si…

Al final del disco unos ruidos de voces extrañas, como invertidas nos hacen intuir un mensaje oculto. En realidad estas voces fueron grabadas para ocupar el ultimo poco del disco siempre vacío y así evitar que las personas que no tenia tocadiscos automático, no escucharan el horrendo ruido que provocaba el ultimo surco de disco.

Un disco excepcional, que nos cautiva con su magia y su psicodelia, que nos lleva a un mundo imaginario y nos muestra la fantasía de la vida, una obra maestra, que da para escucharla una y otra vez…

Primer disco de la gran banda de todos los tiempos, The Beatles, grabado en los estudios Abbey Road desde septiembre de 1962 hasta febrero de 1963. Una sesión espléndida que a llegado a nuestros oídos a pesar de los años, y que aún continúa derrochando esa esencia rockandrollera influenciada en Chuck Berry y demases.

Cuando escucho en mis audífonos este disco, me imagino esa época de bailes, donde los chicos invitaban a las muchachas a la fiesta de fin de año… y de ahí… a rockanrollear y a mover los pies desenfrenadamente…

El disco emula una -para entonces- frescura de sonidos y espontaneidad tremenda, edificando un ‘larga duración’ que sujeta covers/homenajes a la música favorita de estos cuatros escarabajos rítmicos de Liverpool.

Todo empieza con “Saw her standing there”, un destacado rock n’ roll al estilo Little Richard. Continúan “Misery”, una gran pieza melancólica, y “Anna”, un cover del cantante de soul Alexander. Todas estas armonías nos hablan de chicas, amor, soledad, etc. Los típicos síntomas adolescentes que ni desde los sesenta hasta el día de hoy continúan presentándose.

Y seguimos con “Please Please me”, gran homónimo del disco que posee un atractivo hacia la harmónica de Lennon. Luego, sin soltar el instrumento de viento, la dupla de oro nos impacta rotundamente otra vez con “Love me do”, una destacable tonada, todo un clásico del cuarteto de Liverpool.

“P.S. I love you” es otro bello tema, el cual corresponde a una carta de amor por parte de McCartney a su novia. Pasamos por “Do you want to know a secret”, un tema con aroma acústico, que nos envuelve en la fragancia de una hermosa melodía. En la pista Nº 12 suena, “A Taste of Honey”, otra tonada acústica con un beat lentito, hablándonos de la dulzura del amor y asemejando este gran sentimiento con la miel.Al final de este clásico de los 60’s, comienza a sonar un cover bastante conocido perteneciente a los Isley Brothers, denominado “Twist and shout”, el cuál suena excelente y despampanante en su aspecto rítmico, con una habilidad vocal e instrumental más que destacable, reafirmando una vez más el talento del cuarteto.

Un disco imprescindible si te consideras un beatlemaniaco. Este LP te llevará a la locura de la juventud antigua, con nostálgicos temas de afecto, aislamiento y gratos recuerdos, todo esto mezclado con buen rockandroll, al puro estilo de los Beatles.

En septiembre del año pasado tuve el privilegio junto a mi compañero Sebastián Chávez, comenzar el inicio de una revista virtual, a la cual llamamos “Ecos del Rock”, todo a causa de estar en la misma carrera (Periodismo) y de compartir gustos en cuanto al aspecto musical.

Empezamos a escribir críticas de discos, crear secciones, etc, dandole un diseño simpático a esa web que había acabado de nacer. Plasmando esa pasión que sentiamos por el buen “pop/rock de todos los tiempos”.

Por medio de este proyecto, sentí que lo que estaba haciendo estaba bien y que escribir sobre algo que amas es realmente sorprendente. También por medio de “Ecos del Rock”, fue como conocí al amor de mi vida (Franchesca Sánchez), todo gracias a un simple link con mi nombre.

Hubieron ciertos problemas, que hicieron que la revista quedará estancada, pero en el momento menos esperado “Ecos del Rock” renació de entre las cenizas, en una nueva versión incorporando el formato de Radio en “Radio Rinconada” 94.3Fm de Mejillones.

Hoy cuatro grandes amigos cada sábado se reunen de 18 a 20 horas de la tarde para irradiar una buena dosis de pop/rock para toda la gente de mejillones. Y para quienes no pueden escucharlo en directo, se suben en formato mp3 las secciones de “Ecos del Rock Radio” al blog.

Así que quedan invitados para disfrutar de la buena música solo en “Ecos del Rock Radio”.

Es en esta placa donde figura por primera vez la poderosa voz de Brian Johnson, quien sustituyó a Bon Scoot tras su trágica muerte. Se dice, que este fue el álbum que Bon Scott no pudo terminar, ya que murió meses antes de grabarlo, cuando ya estaba escrito y todo. Por lo mismo, este disco está plenamente dedicado a su antiguo vocalista… “De vuelta en luto”.

Potentes riffs y estribillos que colapsan de cara a tus sentidos, son el sustento/emblema de este disco, encajados a la perfección con la actitud rebelde frente a temas de sexualidad y jovialidad.

El álbum comienza con el misterioso sonido de unas fúnebres campanas, todo esto es parte de “Hells bells”, uno de los temas más conocidos de la banda. En la canción, Jonson ataca con oscuras frases, comparando sus acciones con fenómenos naturales tales como la lluvia, los truenos y huracanes. Después del segundo estribillo, Angus Young comienza a interpretar uno de los solos más emblemáticos del conjunto australiano.

La sigue “Shoot to thrill”, tema que habla acerca de las mujeres que abusan de vallium, droga parecida al Diazepam. Rápida y con unos arreglos certeros en la guitarra, increíbles, este trabajo se escucha con placer, y, más que nada, al master de Angus retorciendo la guitarra de tal manera que enloquece tus neuronas.

La pista Nº 3 es “What do you do for money honey”, potente y enérgica canción que explica como una mujer de edad exprime el dinero de los hombres. La música utiliza el mismo patrón de los acordes que Jefferson Starship usó con su hit “Jane” en 1979. “Givin’ the Dog a Bone” es otra canción con tono jovial que retrata una escena de sexo oral entre una chica y un tipo cualquiera. Muy sencilla, se puede percibir al comienzo como se repiten la misma temática de hard rock, siguiendo con un supuesto cambio que vuelve a sonar de la misma forma. Nada nuevo, por ende… todo bien.

Y para calmar los corazones “Let me put my love into you”, tema bien melódico, mezclado con trabajadísimos juegos de guitarra y una afilada voz de Jonson en potencia. Gran tonada que nos da una idea de cómo es vivir siendo joven toda la vida y disfrutar de aquello. El espectacular solo vibra delicadamente logrando acertar en su intento de bañarnos con una delicada pieza de hard rock.La siguiente es la homónima al disco, “Back in black”, otro de los temas más conocidos de AC/DC. Clásico en todo aspecto, desde su letra, hasta su ultra mega conocido paquete de notas que resuenan una y otra vez, y que ha transcendido en la historia del rock. Una característica melodía vocal para dejar un recuerdo memorable en la trayectoria de la banda, con una canción mucho más que inolvidable. Temazo sin duda.

Y continúa “You shook me all night long”, gran composición, que Johnson conecta directamente con acontecimientos de una noche con una mujer hermosa, así de simple. En relación al video, hay dos versiones diferentes… pero iguales. En una los hermanos Angus y Malcolm Young siguen a Brian alrededor, de una manera hilarante, con Angus en su equipo del colegio. La otra versión es muy parecida, la diferencia no es mucha, pero siempre con ese tono alegre y vivaz que los caracteriza. La canción se ha cubierto por, entre otras estrellas, Celine Dion y Anastasia, en el concierto de Las Divas de las Vegas, el 2002. Shania Twain también cubrió la canción en su gira “2003 para arriba”, realizando un trabajo muy cercano y personal.

La pista Nº 8 corresponde a “Have a drink on me”, que trata sobre beber mucho alcohol, combinando toda esa onda parrandera con rockeras manifestaciones. Un acertado trabajo musical que cautiva en demasía, muy rockanrrollera en su estilo.

La fornida “Shake a leg”, comienza de manera espectacular con la fantástica voz de Johnson, y continúa con el siempre esperado y anhelado solo enfático al puro estilo de Angus Young, no cabe ni la menor duda de la genialidad existente en este track.

“Rock and roll ain’t noise pollution” es el último tema de la placa, y también uno de los más conocidos. Jonson y compañía defienden el concepto de que el Rock and Roll no es una contaminación acústica o un ruido molesto, el rock es música… y la música nunca morirá. Comienza con un over-drive en la guitarra algo suave y luego Jonson empieza a hablar algunas cosas para luego dar inicio a una explosión de instrumentos, todos estallando una y otra vez. Gran clásico.

Indudablemente el mejor disco en la carrera de AC/DC, un trabajo realmente excepcional, con todo el power del hard rock clásico de los hermanos Young y esa típica fuerza y gran sarcasmo de Brian Johnson, que dan vida a una de las mejores bandas rock en estado puro, sin filtros ni propaganda experimental.

El concurso es vía YouTube. El ganador recibirá la suma de 5.000 dolares, ganará un viaje para conocer a la banda en un concierto que ofrecerán el 6 de julio en París y lo más espectacular, que su video será el oficial de la canción “Charlie”

Las Normas e Instrucciones para participar se encuentran en http://warnerbrosrecords.com/rhcp. Los Red Hot…piden a sus fans que jueguen con la creatividad y el ingenio, y que sea un trabajo sencillo, que aluda al significado de la canción.

La fecha límite para poder subir los clips es el 20 de abril.